54 bellissime foto che hanno finito per sembrare quadri rinascimentali

Scorrendo questa galleria ti verrà naturale pensare che si tratti solo di fortuna: la luce giusta, l’attimo giusto, un colpo di scena impossibile da programmare. In parte è vero. Ma dietro molte di queste foto “da rinascimento accidentale” ci sono anche alcuni principi che i pittori usavano già cinquecento anni fa, e che oggi puoi sfruttare pure tu con il telefono. Te li raccontiamo un po’ alla volta, tra uno scatto e l’altro.

La luce
Il primo ingrediente è quasi sempre la luce. I pittori rinascimentali e barocchi usavano il chiaroscuro, cioè il forte contrasto tra zone illuminate e zone in ombra, per dare profondità e drammaticità alle scene: pensa a Caravaggio. Nella fotografia moderna lo stesso effetto si ottiene evitando il flash e sfruttando un’unica fonte di luce laterale, come una finestra: le ombre naturali che si creano sul viso o sul corpo fanno gran parte del lavoro.

La posa
Molte figure nei dipinti classici non stanno mai perfettamente dritte e rigide: il peso è spostato su una gamba, il busto leggermente ruotato rispetto ai fianchi. Questa postura si chiama contrapposto, nata nella scultura greca e ripresa in pieno durante il Rinascimento. Nelle foto “accidentali” capita spesso perché qualcuno è colto a metà di un movimento naturale, non in posa: ecco perché, paradossalmente, meno ci si sforza di stare “composti”, più il risultato sembra un quadro.

I colori
Guarda bene lo sfondo e i vestiti nelle foto di questa lista: spesso dominano toni caldi e terrosi, ocra, marrone bruciato, rosso scuro, su sfondi scuri o neutri. È la stessa tavolozza che trovi in tantissimi dipinti rinascimentali, ottenuta all’epoca con pigmenti naturali come l’ocra e la terra di Siena. In una foto moderna basta un editing che scaldi leggermente i toni e riduca un po’ la saturazione per avvicinarsi a quell’atmosfera, senza bisogno di filtri vistosi.

La composizione
Molti dipinti del Rinascimento, dal Cenacolo di Leonardo alle Madonne di Raffaello, seguono schemi compositivi precisi: figure disposte a triangolo, oppure elementi allineati secondo la celebre regola dei terzi. Non è un caso se anche in fotografia questa regola è ancora oggi uno dei principi base dell’inquadratura: dividere idealmente la scena in nove parti e posizionare il soggetto sulle linee o sulle intersezioni, invece che dritto al centro, rende l’immagine più equilibrata all’occhio.

L’attimo
L’ultimo ingrediente è il tempismo, ed è probabilmente quello più difficile da replicare a comando. I pittori barocchi come Caravaggio amavano immortalare i soggetti proprio a metà di un gesto o di un movimento, per dare dinamismo alla scena. Le fotocamere degli smartphone moderni offrono la modalità raffica proprio per questo: scattando più foto in rapida sequenza aumentano le probabilità di catturare quel singolo fotogramma in cui tutto (luce, posa, gesto) si allinea per caso.

Il bello del rinascimento accidentale resta proprio la sua imprevedibilità: nessuno di questi scatti è stato pensato a tavolino, eppure il risultato regge il confronto con opere di secoli fa. Ora che conosci qualche trucco in più su luce, pose, colori e composizione, magari la prossima volta che scatti una foto, anche per sbagli, ti verrà più facile riconoscere (o persino cercare) quella scintilla rinascimentale.