Giulia Covelli e l’arte del tatuaggio in bianco e nero tra tecnica e connessione umana (28 foto)

Il tuo stile ha una forte identità floreale e ornamentale. Come è nato questo linguaggio visivo e cosa rappresenta per te?

“Il mio stile ornamentale e floreale nasce da un progetto di ricerca che viaggia tra estetica e anatomia. Ho sempre percepito il tatuaggio come un abito permanente, qualcosa che deve vestire il corpo in modo armonico, valorizzandone le forme e rispettandone l’essenza.

L’ornamento mi aiuta a seguire le linee, i volumi, i movimenti dei muscoli; è ciò che dà struttura e ritmo alla composizione. L’uso del contrasto tra chiari e scuri mi permette di evidenziare i punti salienti, creare profondità e dare dinamismo al disegno, mentre la componente floreale introduce delicatezza, eleganza e significato. Ogni fiore porta con sé una simbologia culturale, e questo mi permette di intrecciare la bellezza formale con una dimensione più emotiva e narrativa.”

Molte persone si affidano a te per coprire cicatrici o segni personali. Come vivi questa responsabilità emotiva e quale significato ha per te trasformare il dolore in rinascita?

“È una delle parti più intense e umane del mio lavoro. Quando una persona si affida a me per coprire una cicatrice o un segno, non sta semplicemente chiedendo un tatuaggio, ma una nuova immagine di sé. In questi casi il disegno deve ridare vita a una zona del corpo che il cliente tendeva a nascondere: il tatuaggio diventa uno strumento per restituire fiducia, per trasformare quella fragilità in qualcosa di bello e fiero.

Allo stesso tempo, queste situazioni richiedono una concentrazione altissima: lavorare su cicatrici, smagliature o zone di pelle danneggiata significa mettere in campo competenze tecniche non da poco, che per fortuna ho maturato negli anni, e insieme una forte sensibilità umana, per non far sentire la persona fuori posto. È un processo intenso, spesso drenante, ma profondamente gratificante: alla fine della giornata, sapere di aver contribuito a una piccola rinascita ripaga di ogni sforzo.”

Con oltre 13 anni di esperienza e collaborazioni internazionali, cosa hai imparato viaggiando e lavorando in contesti culturali diversi? C’è un luogo o un incontro che ti ha segnato in modo particolare?

“Viaggiare, per me, è linfa vitale. Serve ad aprire la mente, ad alimentare la curiosità e a confrontarsi con artisti che hanno sensibilità, background e riferimenti completamente diversi dai miei. È una delle cose più belle di questo lavoro: poter scoprire che, anche quando tutto ti sembra lontano o diverso, ogni artista ha qualcosa da insegnarti e ogni cultura modella in modo unico sia i clienti sia chi tatua. Il mondo del tatuaggio è come un piccolo universo dentro il mondo reale: ovunque tu vada, quando entri in uno studio ritrovi sempre qualcosa di familiare. Ci sono codici, attenzioni e passioni che restano identiche anche a migliaia di chilometri da casa, e questo crea un senso di appartenenza fortissimo.”

“Negli anni ho avuto la fortuna di lavorare in studi come Baron Noir a Bordeaux, Pardon Paris a Monaco di Baviera, Yours Truly a Londra, e di partecipare a eventi come la Bruxelles Tattoo Convention e l’Épinal Tattoo Convention. Una delle esperienze più belle è stata al Three Tides Tattoo di Tokyo: trovarmi dall’altra parte del mondo, in un contesto così creativo e aperto, e sentirmi comunque a casa è stato incredibile. Lì ho percepito quanto il tatuaggio possa superare ogni barriera culturale e diventare davvero un linguaggio universale.”

Dopo tanti anni di esperienza e collaborazioni in Europa e in Asia, stai aprendo sempre di più il tuo percorso al pubblico internazionale. Che tipo di connessione desideri creare con la clientela oltreoceano e quale direzione artistica immagini per questa nuova fase del tuo lavoro?

“Il mio obiettivo è portare nel panorama internazionale la stessa attenzione che dedico da sempre al dialogo tra corpo e segno. Mi interessa creare una connessione autentica con la clientela oltreoceano, persone che vedono il tatuaggio non come ornamento passeggero ma come scelta consapevole e identitaria.”

“Ogni cultura percepisce il tatuaggio in modo diverso, ma ovunque c’è un desiderio comune di espressione e appartenenza. In questa nuova fase voglio continuare a raccontare storie attraverso l’equilibrio delle forme e la forza dei significati, unendo rigore tecnico, sensibilità estetica e rispetto per il corpo come linguaggio universale.”

Il tatuaggio, come dici, non è una moda ma un linguaggio. Qual è, secondo te, la differenza tra un semplice tatuaggio decorativo e un tatuaggio consapevole e narrativo?

“Il tatuaggio, nelle sue declinazioni storiche, è sempre stato prima di tutto un linguaggio: serviva a comunicare status, appartenenza a un gruppo, coesione o, a volte, distinzione. Nella sua accezione moderna, a causa della forte commercializzazione tra tv show, social e la diffusione tra sportivi, attori e musicisti si è spesso trasformato da forma di comunicazione a semplice emulazione.

Credo che, per quanto la resa estetica e tecnica sia fondamentale, sia altrettanto importante comunicare con il cliente, raccontare la storia del tatuaggio e restituirgli il suo significato originario. Aiutare chi si tatua a usarlo come linguaggio: per dire che ha combattuto una battaglia dentro o fuori di sé, che ha vissuto una gioia, perso un amore, ritrovato se stesso, o semplicemente, ma non così banalmente, che ha una forte fede in qualcosa.”