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25 ritratti fotografici che celebrano la bellezza della diversità umana

Il Prix de la Photographie, Paris (PX3) è uno dei concorsi fotografici internazionali più apprezzati. Ogni anno, dedica una speciale attenzione al ritratto, uno dei linguaggi più potenti della fotografia.

I vincitori della categoria Portraiture non passano inosservati: con volti provenienti da tutto il mondo, raccontano culture diverse e storie vissute, toccando profondamente il cuore degli spettatori.

La competizione, aperta a fotografi professionisti e amatori, mette in palio premi fino a 11.500 dollari, esposizioni a livello internazionale e la pubblicazione nell’annuale libro PX3. In attesa di scoprire i vincitori di quest’anno vi proponiamo 25 foto che hanno trionfato nell’edizione passata, ritratti intensi e indimenticabili.

Altre info: PX3 | Instagram | Facebook

#1 “The girl with the persimmon” di Alvina Ciceri-Kirichek, Italia

Bronzo in Portraiture | Children

Questo è un ritratto di mia figlia. Ed è bilingue. Volevo mostrare in una sola foto quanto sia difficile per lei esprimersi, la sua creatività, in un ambiente straniero. Com’è questa sensazione? Comunicare con gli altri nella lingua del papà, e pensare nella lingua della mamma.

La mia passione è la natura. Amo osservare il mondo e le persone intorno a me. Amo catturare emozioni autentiche. Mi piace fermare il tempo e cogliere quei momenti in una fotografia. Amo fotografare i bambini perché sono sinceri e non indossano maschere. Sono felice quando le mie foto suscitano emozioni negli altri, perché quando proviamo emozioni, viviamo davvero.

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    #2 “Home” di Monet Moutrie, Stati Uniti

    Gold in Portraiture | Family

    "Orson è nato nel cuore di una fredda notte di dicembre a Denver, Colorado."

    Monet Nicole è una fotografa specializzata in nascite e operatrice nel campo della nascita, e vive e lavora a Denver, Colorado.

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      #3 “Reflections at Yangon Port” di Yani Clarke, Australia

      Oro – Categoria Portraiture | Children

      Un bambino del Myanmar guarda oltre l’obiettivo verso il cielo, il cui azzurro si riflette nei suoi occhi, in netto contrasto con le acque torbide del vecchio porto di Yangon.

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        #4 “Pilgrims at the procession of Sant’Efisio” di Frank Lynch, Svizzera

        Bronzo in Portraiture | Culture

        La processione di Sant’Efisio è la più lunga d’Europa: dura 4 giorni e copre una distanza di 65 km, dalla chiesa di Stampace a Cagliari fino a quella di Nora, luogo del martirio del santo, per poi fare ritorno. È una delle processioni più antiche della Sardegna e si svolge ogni anno, senza interruzioni, dal 1656.

        Frank Lynch è originario di Dublino, Irlanda, e attualmente vive a Brig, in Svizzera. Lavora nel campo della grafica e si dedica alla fotografia come contrappeso allo stress della professione.

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          #5 “George at the Bus Stop” di Brian Cassey, Australia

          Argento in Portraiture | Personality

          Passeggiando per Cairns, ho notato un personaggio alla fermata dell’autobus. Gli ho detto “Ciao” e chiesto se potevo fare qualche ritratto. Ha detto di sì, ma che il suo autobus sarebbe arrivato entro poco. Sono corso indietro di un isolato per prendere la macchina fotografica e sono riuscito a tornare da ‘George’ giusto in tempo per scattare un paio di foto prima che salisse sul bus. Mentre saliva, mi ha detto il suo nome e ha aggiunto: “Cercalo su internet”. Una ricerca su Google ha rivelato che si tratta di un importante anziano aborigeno, storico, autore, recuperatore e restitutore di resti aborigeni dalla Germania… nonché insignito della Medaglia dell’Ordine d’Australia, il dottor George Skeene OAM.

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            #6 “Portrait of a poet” di Piotr Skubisz, Polonia

            Oro in Portraiture | Personality

            "Manka Menga, alias Dr. Winifrida John Mmasi MD (un tempo, e forse di nuovo in futuro), è attualmente un’artista multidisciplinare che, attraverso la poesia e le arti visive, affronta e decostruisce false credenze interiorizzate a livello personale e sociale.
            La sua poesia, volutamente sensuale e provocatoria, è al tempo stesso terapia e rivincita contro i suoi abusatori, e mette in discussione i limiti imposti all’espressione di sé per le donne africane e per le persone queer.
            È ispirata da donne che, sfidando le norme sociali, sono riuscite a conquistare un posto sia nei libri di storia che nei cuori delle persone."

            Piotr Skubisz è un fotografo con una forte passione per il ritratto e la fotografia del corpo. Esplora temi legati all’identità culturale e alla scoperta di sé.
            Trae ispirazione dagli studi presso la Scuola di Cinema di Łódź e in Studi Polacchi all’Università di Varsavia, dove ha sviluppato un interesse per l’antropologia culturale. Le sue immagini uniscono estetica e riflessione.
            È stato finalista ai Sony World Photography Awards 2025, ha ricevuto una medaglia d’oro e una di bronzo al PX3 2024 ed è stato selezionato ufficialmente agli IPA.
            Attualmente vive a Varsavia, ma ama viaggiare ed è sempre pronto a esplorare nuovi orizzonti.

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              #7 “Kalasha People” di Jacopo Maria Della Valle, Italia

              Oro in Portraiture | Culture

              Entrando nell’isolata Valle del Kalash, circondata da alte vette e profondi canyon, ho scoperto una cultura vivace e una storia affascinante.

              Si ritiene che i Kalash siano discendenti di Alessandro Magno, e sono rimasto colpito dalla loro etnia unica e dalle loro tradizioni. Con il desiderio di comprenderne la storia, ho cercato di raccontare la loro forza e bellezza attraverso ritratti intensi.

              Ogni scatto è diventato una testimonianza del loro spirito tenace, profondamente radicato nella tradizione, e offre uno sguardo sul loro mondo affascinante, incastonato nella natura aspra del Pakistan.

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                #8 “Face of Yamal” di Natasha Yankelevich

                Bronzo in Portraiture | Children

                I Nenets sono uno dei popoli indigeni del Nord, che abitano la costa dell’Oceano Artico dalla penisola di Kola fino a Taimyr. Questa serie di ritratti è stata realizzata durante il Reindeer Herder’s Day a Salekhard, una grande festa artica molto amata in Yamal e celebrata ogni anno. Le immagini di questa serie hanno suscitato un’ampia partecipazione nelle comunità regionali e hanno vinto premi in concorsi fotografici. Ad esempio, il primo ritratto ha ottenuto l’oro nella categoria “Children’s Portrait” agli 35AWARDS.

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                  #9 “Warm heart” di Babak Mehrafshar, Iran

                  Bronzo in Portraiture | Children

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                    #10 “Willow” di Emily Neville Fisher, Stati Uniti

                    Argento – Categoria Portraiture | Children

                    Una giovane ragazza con la sua oca da compagnia, Willow.

                    Emily Neville Fisher lavora e vive a Westchester, New York. Ha conseguito la laurea in Belle Arti presso la James Madison University, il master in Arts Administration alla New York University e un certificato del programma Track presso l’International Center of Photography di New York.
                    Nel corso della sua carriera ha lavorato con pittura, disegno, gioielleria e ceramica, ma da oltre dieci anni si dedica principalmente alla fotografia.

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                      #11 “Childhood blooms” di Aggelos Barai, Grecia

                      Bronzo in Portraiture | Children

                      Un bambino rom gioca con gioia tra i fiori vivaci appena fuori da casa sua. Aspropyrgos, Grecia.

                      Aggelos Barai è un fotogiornalista albanese che vive ad Atene, in Grecia. Il suo lavoro si concentra principalmente su tematiche sociali, diritti umani e immigrazione. Collabora anche con riviste e testate come Vice, Lifo Mag, Solomon Mag e con agenzie fotografiche come Associated Press, Getty Images e Sooc.

                      Le sue fotografie sono state pubblicate su testate internazionali come The Guardian, The Washington Post, Le Monde, The Independent, Der Spiegel, The Telegraph, CNN, Al Jazeera, El País, Kathimerini, e molte altre.
                      Aggelos è membro della Foreign Press Association ed è ambasciatore FujiFilm in Grecia.

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                        #12 “Tatyana” di Kirstine Fryd, Danimarca

                        Bronzo in Portraiture | Other

                        Tatyana ha 70 anni, viene da Kyiv, nella regione di Kyiv, nel centro-nord dell’Ucraina, ed è fuggita a Harboøre, in Danimarca, nel 2022.

                        Tatyana è scappata dopo aver assistito agli attacchi russi a Hostomel, nella regione di Kyiv, uno dei primi e più violenti scontri della guerra, che ha distrutto completamente le infrastrutture. È stata testimone diretta di numerosi feriti e vittime.

                        “Nel 2009 ho perso mia madre. Era una donna bellissima e il più grande modello di riferimento della mia vita. L’ultima sua volontà era che lasciassi crescere i capelli, e da allora non li ho più tagliati.”

                        Kirstine Fryd è una fotografa documentarista e storyteller visiva residente in Danimarca. Ha conseguito un master in Photojournalism & Documentary Photography presso il London College of Communication, University of the Arts London, e un master in antropologia visiva e giornalismo alla Concordia University di Montreal.

                        Oltre al lavoro su commissione, Kirstine si dedica a progetti a lungo termine, con un particolare interesse per il ritratto. Il suo obiettivo principale è esplorare l'universo umano e il potere della narrazione fotografica da una prospettiva femminile, per sensibilizzare e dare voce.

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                          #13 “From my blue moments” di Somy Samanipoor, Iran

                          Oro in Portraiture | Self-portrait
                          Secondo premio nella categoria Portraiture

                          Il mondo dei miei autoritratti è un luogo sospeso tra fantasia e realtà. Un mondo sfuggente e irraggiungibile, ma che resta comunque alla nostra portata.
                          Al centro di questo universo visionario c’è una protagonista principale: me stessa, ritratta come donna.
                          La mia intenzione è rappresentare questa donna in modo da superare i confini di un’epoca storica specifica, permettendo a chi osserva di interpretarla liberamente.
                          Attraverso questo ritratto, voglio mettere in luce le restrizioni, i pregiudizi e le pressioni sociali che le donne devono affrontare, specialmente nel mio paese.

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                            #14 “The king of the cattle” di Roberto Pazzi, Spagna

                            Argento in Portraiture | Culture

                            Un membro della tribù Mundari con uno dei tori del suo bestiame (Sud Sudan).

                            I Mundari sono allevatori di bestiame che vivono in simbiosi con i loro bovini. Nulla è più importante per loro dei tori Ankole Watusi, noti per le loro grandi corna. I Mundari usano la cenere prodotta dai fuochi da strofinare su di sé e sul bestiame, creando una protezione contro le numerose e voraci zanzare della zona. Massaggiano i loro animali due volte al giorno.

                            Nato nel 1973 in Italia e laureato in ingegneria, Roberto Pazzi ha scoperto la sua vera passione viaggiando e fotografando culture remote.

                            Il suo approccio immersivo alla fotografia gli ha valso il riconoscimento di critici e colleghi, con premi in diversi concorsi internazionali prestigiosi. Il lavoro di Roberto è comparso su pubblicazioni di rilievo in tutto il mondo, offrendo scorci sulla straordinaria diversità del nostro pianeta.

                            Attualmente vive in Spagna, dove organizza e guida spedizioni fotografiche verso gli angoli più remoti della Terra.

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                              #15 “Edmilson” di Luís Godinho, Portogallo

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                              Un bambino albino si scrolla di dosso le formiche.

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                                #16 “Go home with grandpa” di Yu Ling Ho, Taiwan

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                                Il nonno era uscito per vendere prodotti in bambù intrecciato. Terminato il lavoro, è tornato a casa in bicicletta. I suoi due nipotini lo hanno accolto con entusiasmo e hanno camminato felici accanto a lui lungo il sentiero tra i campi.
                                Un’immagine di famiglia calda e affettuosa.

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                                  #17 “Portrait of a poet” di Piotr Skubisz, Polonia

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                                  "Manka Menga, alias Dr. Winifrida John Mmasi MD (un tempo, e forse di nuovo in futuro), è attualmente un’artista multidisciplinare che, attraverso la poesia e le arti visive, affronta e decostruisce false credenze interiorizzate a livello personale e sociale.
                                  La sua poesia, volutamente sensuale e provocatoria, è al tempo stesso terapia e rivincita contro i suoi abusatori, e mette in discussione i limiti imposti all’espressione di sé per le donne africane e per le persone queer.
                                  È ispirata da donne che, sfidando le norme sociali, sono riuscite a conquistare un posto sia nei libri di storia che nei cuori delle persone."

                                  Piotr Skubisz è un fotografo con una forte passione per il ritratto e la fotografia del corpo. Esplora temi legati all’identità culturale e alla scoperta di sé.
                                  Trae ispirazione dagli studi presso la Scuola di Cinema di Łódź e in Studi Polacchi all’Università di Varsavia, dove ha sviluppato un interesse per l’antropologia culturale. Le sue immagini uniscono estetica e riflessione.
                                  È stato finalista ai Sony World Photography Awards 2025, ha ricevuto una medaglia d’oro e una di bronzo al PX3 2024 ed è stato selezionato ufficialmente agli IPA.
                                  Attualmente vive a Varsavia, ma ama viaggiare ed è sempre pronto a esplorare nuovi orizzonti.

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                                    #18 “Le chant de l’aigle [Ardabek & Ordabek, the twins]” di Apostolos Kaloudis, Grecia

                                    Argento in Portraiture | Family

                                    La caccia con le aquile è una pratica antichissima, tramandata di generazione in generazione. Ma non tutti i bambini sviluppano un legame speciale con il rapace.
                                    Ad esempio, questo è Ardabek, 16 anni, figlio del cacciatore con l’aquila Koki Tolek e nipote del grande maestro Baytei Babii. Suo padre racconta che Ardabek ha espresso fin da piccolo il desiderio di essere addestrato nell’arte della caccia con l’aquila, mentre suo fratello gemello Ordabek no. I cacciatori non forzano mai i propri figli a seguire questa tradizione.

                                    Apostolos Kaloudis si considera più un esploratore che un fotografo. La sua passione per i viaggi nasce anche dai suoi studi di storia medievale, che gli hanno trasmesso l’interesse per i racconti e i dettagli delle antiche campagne militari. Questo entusiasmo lo ha portato a esplorare territori remoti, come la Via della Seta, le steppe e i deserti dell’Asia Centrale e della Cina settentrionale, oltre ai regni himalayani.

                                    Dal 2015 fa parte della National Geographic Global Community (NatGeo Your Shot).

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                                      #19 “Guardians of tradition” di Ray Stone, Stati Uniti

                                      Bronzo in Portraiture | Culture

                                      In un villaggio remoto, una serie di ritratti coinvolgenti svelano i guardiani della tradizione, un tempo emarginati per le loro differenze. Ogni immagine trasmette resilienza e orgoglio, mentre queste persone difendono con fierezza il loro patrimonio culturale, incarnando lo spirito duraturo della loro tribù. Sullo sfondo della loro comunità isolata, si ergono come pilastri di forza e unità, una testimonianza del potere della tradizione nel definire la loro identità.

                                      Ray Stone è nato e cresciuto in un pittoresco villaggio al confine tra Francia e Germania. Fin da giovane ha nutrito il desiderio di esplorare culture diverse. Durante i suoi viaggi, ha sperimentato varie forme d’arte, tra cui pittura, scultura e fotografia.

                                      Per Ray la fotografia è meditazione e quiete per mente, corpo e anima. È stato nel sud della Thailandia che ha trovato questa calma. Il monastero “Suan Mokkh” è stato la porta verso il silenzio, la pace e la libertà.

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                                        #20 “Kakuma x Cocoon Series” di Alan Compton, Regno Unito

                                        Oro in Portraiture | Culture

                                        Ritratti di donne che vivono nel campo profughi di Kakuma, nel nord del Kenya. Le donne fotografate partecipavano a un laboratorio di sviluppo imprenditoriale. Durante i tre giorni del workshop, è emersa chiaramente una sensazione di trasformazione vissuta da molte partecipanti.

                                        Il tema di queste immagini è quello del bozzolo, simbolo della trasformazione, sia visibile che invisibile, che avviene quando l’anima si apre alla speranza e alla convinzione che il cambiamento sia possibile.

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                                          #21 “Cultural Reverence” di Thibault Gerbaldi, Stati Uniti

                                          Oro in Portraiture | Culture

                                          Scattata a Pampallacta, in Perù, all’interno di una comunità locale di agricoltori, questa foto immortala la cerimonia di benedizione degli alpaca. Sono rimasto profondamente colpito dal patriarca della famiglia che ci ha accolti, ritratto mentre si erge con fierezza e rispetto verso la sua tradizione, soprattutto durante questo antico rituale. Credo che il bianco e nero valorizzi l’essenza senza tempo di questi gesti, rendendo lo scatto una rappresentazione duratura del patrimonio culturale.

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                                            #22 “My family in Joaquin Nabuco” di Daniela Castellano, Italia

                                            Bronzo in Portraiture | Family

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                                              #23 “Jeff – Defiance” di Pamela Hanlan, Stati Uniti

                                              Argento in Portraiture | Personality

                                              Jeff è sempre alla ricerca, impara, si libera dagli insegnamenti del passato, trova nuove filosofie e infrange le regole che ha imparato da giovane.

                                              Per un po’ non mi sono considerata una fotografa. Nella mia vita sono stata figlia, sorella, moglie, madre, genitrice con nido vuoto, nonna, bisnonna, vedova e compagna. Mai in tutti quegli anni mi sono definita fotografa. Francamente, a parte i ricordi di famiglia, non avevo tempo. Alcuni dicono e hanno detto che sono testarda. Io preferisco dire determinata. Mi hanno anche definita eccentrica, ma solo chi dice di volermi bene. Ho sempre visto storie nel mondo intorno a me, ma senza una macchina fotografica non avevo modo di raccontarle. Ora che ho una macchina fotografica, quelle storie stanno prendendo vita.

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                                                #24 “Gods among men” di Tushar Tyagi, India

                                                Bronzo in Portraiture | Culture

                                                Il Theyyam è una danza rituale induista praticata nel nord del Kerala e in alcune zone del Karnataka, in India.

                                                Esistono oltre 400 varianti di Theyyam, ciascuna interpretata da uno o più performer che indossano un trucco elaborato, copricapi imponenti, torce infuocate legate al corpo e costumi colorati, spesso nei toni del rosso, giallo e nero. La danza segue il ritmo di cimbali, tamburi e musica popolare.

                                                Questa foto è stata scattata durante una rappresentazione del Kativanoor Veeran in Kerala, nel febbraio 2024.

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                                                  #25 “All’inizio” di Stephen Cooper, Stati Uniti

                                                  Argento in Portraiture | Self-Portrait

                                                  Stavo attraversando un percorso personale di scoperta interiore. Ho portato con me una vecchia macchina fotografica da 8"x10" con cavalletto al ponte di Brooklyn, mi sono messo davanti all’obiettivo e ho premuto il vecchio telecomando a bulb per aprire l’otturatore, senza badare alla composizione o ai motivi moiré formati dai fili che sembravano uscire dalla mia testa.

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