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25 personaggi Disney confrontati con i loro schizzi originali

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Molte persone, adulti e bambini, restano affascinati dai film Disney. A renderli così magici sono un mix di storie fantastiche, disegni straordinari, animazioni incredibili (per l’epoca in cui vengono realizzate) e musiche assolutamente coinvolgenti. Per un’ora e mezza o due, si viene catapultati in un mondo di fantasia che resta vivo nelle nostre menti per molto tempo. Realizzare un simile film di animazione vuol dire mesi, a volte anni di lavoro da parte di artisti la cui straordinaria abilità rende possibili questi straordinari cartoni animati.

Le immagini dei nostri amati personaggi Disney sono ormai impresse nelle nostre menti, e la maggior parte delle persone ha familiarità con le loro figure. Ma questi personaggi avevano un aspetto molto diverso nel concept art originale, che ha rappresentato la loro nascita. Vi siete mai chiesti come erano questi primi schizzi? Dai un’occhiata a queste immagini che mettono a confronto i concept art originali dei personaggi Disney con le immagini che tutti noi conosciamo e amiamo.

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#1 Aladdin in “Aladdin” (1992)

Aladdin è il 31° film di animazione creato dagli Walt Disney Animation Studios, ed è ispirato alla raccolta di racconti popolari mediorientali intitolata "Mille e una notte". La storia di Aladino è stata cambiata un po' nel film. Ad esempio, nella storia originale, non esisteva un tappeto magico, Aladdin aveva una madre, suo padre era deceduto e il Genio era in grado di concedere più di tre desideri.

Aladdin uscì nel 1992, subito dopo l'enorme successo della Sirenetta. Nel 1991, la Disney pubblicò uno dei suoi film più famosi: Beauty And The Beast (La Bella e la Bestia). Oggi, tutti questi straordinari film appartengono all'era "rinascimentale" della Disney, che va dal 1989 al 1999.

    #2 Pocahontas In “Pocahontas” (1995)

    Impossibile parlare dei film Disney senza menzionare Glen Keane. Proprio come è successo per molti altri personaggi famosi, anche la rappresentazione di Pocahontas è stata opera di Keane. La cosa interessante è che durante la creazione, l'artista ha dovuto affrontare un compito piuttosto difficile, gli venne chiesto da Jeffrey Katzenberg di creare "la donna più idealizzata e più bella mai realizzata". Per completare questa richiesta Keane si ispirò a donne come la modella filippina Dyna Taylor, Naomi Campbell e Kate Moss, e usò anche una rappresentazione del 1620 di Pocahontas tratta da un libro di storia, anche se in seguito spiegò che non era esattamente bellissima. Ci sono voluti 55 animatori per creare la Pocahontas finale.

      #3 La principessa Jasmine in “Aladdin” (1992)

      L'animatore supervisore dietro alla figura di Jasmine era Mark Henn. Il suo compito era inizialmente quello di creare il personaggio della madre di Aladdin, ma quando questa venne successivamente rimossa dalla sceneggiatura, Mark ottenne un compito ancora più importante. L'estetica di Jasmine era basata sul famoso mausoleo Taj Mahal, l'ispirazione è visibile nei capelli, nei vestiti e nei gioielli del personaggio.

        #4 Mulan in “Mulan” (1998)

        Certamente, l'aspetto di Mulan è stato ispirato dalle opere d'arte tradizionale giapponese e cinese. Il personaggio è stato disegnato per somigliare alle figure dei dipinti tradizionali dell'estremo oriente. Mulan era anche meno femminile delle solite principesse Disney semplicemente perché "non puoi passare per un uomo dell'esercito se hai una figura tipo Barbie".

          #5 Rapunzel in “Rapunzel – L’intreccio della torre” (2010)

          Nel 2004, una bravissima illustratrice di nome Claire Keane ha iniziato a lavorare presso i Walt Disney Animation Studios come concept artist. Essendo la figlia dell'animatore Glen Keane, Claire è stata circondata da questo tipo di arte per tutta la sua vita. Nel 2006, Claire ha iniziato a lavorare a "Tangled" (Rapunzel - L'intreccio della torre). Claire ha avuto così l'opportunità di lavorare a fianco del padre, che era il regista di Tangled, per questo dovremmo forse essere tutti riconoscenti verso la famiglia Keane per l'esistenza di questo fantastico film d'animazione. In una delle interviste, Glen Keane ha persino affermato che la personalità di Rapunzel era basata molto sulla figlia Claire da bambina.

          Mentre lavorava a Rapunzel, Claire ha studiato molte arti scandinave e medievali, ed è stata anche fortemente ispirata da Charley Harper.

          Questa particolare concept art di Rapunzel è stata ispirata dal pittore William-Adolphe Bouguereau, che usava temi mitologici nei suoi dipinti, dando rilievo al corpo femminile. Nel descrivere il suo percorso creativo, Claire ha raccontato:

          "Mentre lavoravo a Tangled, volevo capire meglio il personaggio di Rapunzel e cosa faceva tutto il giorno, quindi ho tenuto un diario delle cose che facevo a casa e l'ho tradotto nel mondo di Rapunzel. Mi ha aiutato a vederla come una persona reale, che viveva oltre le scene e la trama del film. Rapunzel è diventato qualcuno in cui potevo identificarmi anche se le nostre circostanze erano molto distanti. Questa ricerca mi ha aiutato in seguito, quando ho disegnato i suoi murales".

            #6 Anna in “Frozen” (2013)

            Molte persone hanno trovato simlitudini tra l'aspetto di Anna e quello di Rapunzel, e pensano che le due principesse Disney siano simili. Ma se guardi più da vicino noterai che in realtà sono abbastanza diverse, Anna ha le guance più piene, il viso e il mento sono più rotondi, e anche le sue sopracciglia e le ciglia sono più grandi di quelle di Rapunzel. Ma gli elementi in comune non mancano.

            Riguardo l'abbigliamento di Anna, i creatori del film hanno analizzato i tradizionali stili di abbigliamento norvegesi e li hanno usati per il look della ragazza. Prendendo spunto dal clima scandinavo, Anna venne vestita con lana pesante e velluti.

              #7 Flynn Rider in “Rapunzel – L’intreccio della torre” (2010)

              Sentite questa: durante la creazione del personaggio di Flynn, gli animatori dovevano creare un ladro ardito e avvincente. Dal momento che l'aspetto di Rapunzel era così straordinario, ci fu uno sforzo notevole per rendere Flynn il più bello possibile. Per cercare ispirazione, i produttori e gli animatori invitarono tutte le donne dell'ufficio a un "Hot Man Meeting" in cui le dipendenti dovevano portare una foto dell'uomo che consideravano più "hot". Dopo l'incontro, i creatori decisero di ispirarsi a Clark Gable e David Beckham.

                #8 Carl Fredricksen in “Up” (2009)

                Dopo che la Disney acquisì la Pixar nel 2006, i film Disney hanno iniziato ad avere caratteristiche molto simili a quelli della Pixar, e diverse da quelle che siamo abituati a vedere nei film Disney precedenti. Ad esempio, la Pixar di solito tende a disegnare i suoi personaggi un po' come delle caricature. Anche se l'adorabile personaggio di Carl del film "Up" non doveva inizialmente essere una caricatura, ha comunque alcune caratteristiche che appartengono chiaramente alla tradizione Pixar, come il naso a forma di palloncino e la testa non proporzionata al resto del corpo, e sicuramente non è qualcosa che eravamo abituati a vedere nei film Disney.

                  #9 Genio in “Aladdin” (1992)

                  Il Genio di Aladdin è stato creato da Eric Goldberg, che stava appena iniziando a muovere i suoi primi passi nel mondo di Walt Disney. Si ritiene che la personalità e l'umorismo di Eric abbiano avuto un impatto enorme sulla creazione del personaggio di Genio nel film. Per quanto riguarda la grafica, Goldberg è stato principalmente ispirato dal famoso caricaturista Al Hirschfeld. L'intero stile del film Aladdin era molto "fumettistico", nel senso che era fatto di edifici dalle strane forme, tutto era rotondo e spesso contorto. Questo stile è stato scelto per creare l'aspetto dell'immaginario regno di Agrabah.

                    #10 Belle in “La Bella e la Bestia” (1991)

                    Il personaggio di Belle è stato creato da James Baxter e Mark Henn. Belle non era la prima principessa Disney per Henn, dato che aveva già lavorato su Ariel, Jasmine, Mulan e Tiana. Grazie ai suoi successi, Henn era considerata la persona a cui rivolgersi per una principessa Disney. Uno degli obiettivi principali del progetto era quello di dare a Belle un aspetto più europeo, quindi hanno aggiunto labbra più piene e sopracciglia più scure. Aveva anche un piccolo ciuffo di capelli che le cadeva sempre sul viso. Tra le principali ispirazioni per il look di Belle c'erano le attrici Vivien Leigh e Audrey Hepburn.

                      #11 Biancaneve in “Biancaneve e i Sette Nani” (1937)

                      "Biancaneve e i Sette Nani" è stato il primo lungometraggio animato creato da Walt Disney, e fu un enorme successo. Il film è stato realizzato con l'aiuto di illustratori straordinari come Albert Hurter, Gustaf Tenggren e Joe Grant. I primi schizzi di Biancaneve non sono così diversi dal risultato finale, tranne per il fatto che i suoi occhi sono diventati molto più piccoli e più realistici (il che era tipico per la Disney: evitare caratteristiche fisiche esagerate che rendessero i personaggi meno realistici).

                        #12 Ursula in “La Sirenetta” (1989)

                        Inizialmente, il personaggio di Ursula venne disegnato per somigliare a una "strega marina alta e sottile e dall'aspetto regale", ed era basato su uno scorpione. In seguito, Glen Keane, l'animatore dietro questo personaggio, prese ispirazione da una drag queen di nome Divine e decise di rendere Ursula più simile a una "matrona in sovrappeso". Il personaggio finale ha persino il trucco, i gioielli e il tipo di corpo tipico di Divine.

                          #13 Aristogatti in “Gli Aristogatti” (1970)

                          Ken Anderson impiegò circa diciotto mesi per finire di realizzare i personaggi degli Aristogatti. Cinque dei leggendari animatori della Disney hanno lavorato al film, mentre il resto della squadra aveva un'esperienza di oltre 25 anni, in media. Fu sicuramente un film che mostra tutta l'abilità e il talento degli artisti Disney.

                            #14 Jane Porter in “Tarzan” (1999)

                            Tarzan è il trentasettesimo film Disney ed è stato animato in due paesi diversi allo stesso tempo: una parte è stata realizzata in California mentre l'altra è stata prodotta a Parigi. L'animatore Glen Keane ha lavorato al personaggio di Tarzan in California, e Ken Duncan ha lavorato al personaggio di Jane a Parigi. Questo tipo di lavoro di squadra ha causato molti inconvenienti quando si è trattato di creare scene in cui Jane e Tarzan erano insieme. I due team sono riusciti a lavorare insieme inviandosi a vicenda centinaia di animazioni e organizzando costantemente delle videoconferenze. Un altro fatto interessante: le caratteristiche e le maniere di Jane nel film si sono basate su Minnie Driver, che ha fatto la doppiatrice per il film.

                              #15 Re Tritone in “La Sirenetta” (1989)

                              Nella versione originale di Hans Christian Andersen, re Tritone non ha un nome e non ce l'ha con gli umani. I produttori hanno spiegato che i conflitti tra Ariel e suo padre nel film si verificano principalmente perché entrambi hanno personalità forti. Il personaggio di re Tritone è ispirato a Poseidone, dio greco del mare.

                                #16 Ariel in “La Sirenetta” (1989)

                                Il personaggio di Ariel è stato disegnato da Glen Keane, il quale disse scherzosamente che sua moglie sembrava esattamente Ariel ma senza le pinne. Keane disse che le caratteristiche fisiche di Ariel erano ispirate a Alyssa Milano e che l'effetto dei capelli sott'acqua era basato su un filmato dell'astronauta Sally Ride quando era nello spazio.

                                  #17 Cenerentola in “Cenerentola” (1950)

                                  È impossibile parlare della concept art della Disney e non menzionare Mary Blair. Questa donna dall'incredibile talento è il genio che si cela dietro molti famosi film Disney, e Cenerentola è uno di questi. "Cenerentola" è stato il secondo lungometraggio creato da Walt Disney, ed è probabilmente il più famoso ad oggi. Nel 1945, dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, gli artisti dello studio Walt Disney poterono tornare al loro lavoro, ed era il momento di presentare un altro film al mondo. La parte artistica del film era nelle mani di Mary Blair perché Walt era entusiasta del suo uso di stile e colore, ispirato soprattutto dal suo viaggio in Sud America nel 1941. Cenerentola uscì il 15 febbraio 1950 e fu un enorme successo. L'approccio teatrale e colorato di Blair piacque molto al pubblico. Cenerentola iniziò l'era d'argento dei film Disney, che durò fino al 1959, quando uscì "La Bella Addormentata nel Bosco".

                                    #18 Trilli in “Peter Pan” (1953)

                                    È stato compito di Marc Davis (l'artista dietro il personaggio di Crudelia De Mon) creare la figura di Trilli (Tinker Bell), perché Davis aveva già dimostrato il suo talento nel creare eccezionali personaggi femminili. Poiché Trilli non parlava, animarla era un po' diverso dagli altri personaggi, c'era bisogno di un'espressività molto forte sia del volto che dell'intero corpo per comunicare le emozioni, e non era facile. Il personaggio di Trilli era un po' diverso da quello che di solito si era abituati a vedere nei disegni dei personaggi Disney, era una ragazza moderna e indipendente. L'aspetto della fatina somigliava a quello delle ragazze pin-up, molto popolari nei media di quel periodo, e molti la paragonarono persino a Marilyn Monroe.

                                      #19 Malefica in “La Bella Addormentata nel Bosco” (1959)

                                      Il personaggio di Malefica (Maleficent) è stato creato da Marc Davis, come anche i personaggi di Crudelia Demon e Trilli. Andreas Deja, che ha lavorato alla Walt Disney per 30 anni, ha scritto un articolo sul suo blog, in cui parla del concept di Malefica creato da Marc Davi. Secondo lui, i primi schizzi mostravano Malefica vestita di nero e rosso perché aveva un forte significato per Davis, ma lo scenografo Eyving Earle voleva usare altri colori, quindi alla fine si misero d'accordo per il nero con il viola. Come dice Andreas, "A volte il lavoro di squadra non è facile".

                                        #20 Alice in “Alice nel Paese delle Meraviglie” (1951)

                                        Il misterioso personaggio di Alice è stato creato da Mary Blair, un'artista di grande talento che ha lavorato ad altri famosi film Disney come Pinocchio e Peter Pan. Quello che ha influenzato maggiormente lo stile di Blair è stato un viaggio in Sud America insieme a Walt Disney, dove si è innamorata dei colori e delle forme di quelle affascinanti culture. Nei 10 anni successivi il suo viaggio, Mary ha usato nel suo lavoro molti dei motivi provenienti dalle culture sudamericane. Poiché la storia di Alice nel paese delle meraviglie è spesso descritta usando una parola francese, "loufoques" (che significa molto strano o grottesco), è stato piuttosto difficile per Walt Disney trovare un modo per raffigurarla nel modo in cui è scritta nel libro originale. Per trovare la soluzione, Walt Disney chiese proprio a Mary Blair di lavorarvi, e l'artista contribuì in maniera decisiva alla straordinaria riuscita del personaggio.

                                          #21 Peter Pan in “Peter Pan” (1953)

                                          Mit Kahl fu l'artista incaricato di animare Peter Pan, anche se inizialmente desiderava animare Capitan Uncino. La parte più difficile, come lui stesso ammise, era animare il personaggio mentre fluttuava a mezz'aria.

                                            #22 Principessa Aurora in “La Bella Addormentata nel Bosco” (1959)

                                            Durante la creazione di "La Bella Addormentata nel Bosco", Walt Disney ha sfidato i suoi animatori a rendere i personaggi del film i più realistici possibile. L'animatore dietro Aurora è Marc Davis, che era già noto come un preferito della Disney. Davis era responsabile di bellezze come Cenerentola, Alice, Biancaneve e Trilli. Aurora è stata la prima principessa ad avere gli occhi viola e la sua figura è principalmente ispirata a Audrey Hepburn.

                                              #23 Crudelia De Mon in “La Carica dei 101” (1961)

                                              Il genio che si cela dietro l'iconica Crudelia De Mon è Marc Davis. Questo straordinario illustratore è stato anche quello che ha aiutato Walt Disney a creare il suo primo parco a tema Disneyland, oggetto del desiderio dei bambini di tutto il mondo. La straordinaria abilità di Marc gli ha permesso di creare incredibili personaggi femminili in molti film Disney: È autore non solo di Crudelia De Mon ma anche di Malefica in "La bella addormentata nel bosco" e Trilli in Peter Pan. Quando gli è stato chiesto quale personaggio femminile ammirasse di più, Davis ha spiegato che ognuno dei suoi personaggi femminili è unico e ha uno stile diverso, e li ammira tutti ma in modo diverso.

                                                #24 La Bestia in “La Bella e la Bestia” (1991)

                                                "La Bella e la Bestia" è considerato uno dei film di maggior successo nella storia dell'animazione. È stato il primo film d'animazione ad essere nominato per un Oscar e ha incassato 403 milioni di dollari, rendendolo il film d'animazione di maggior successo del suo tempo. Una curiosità: la realizzazione de "La Bella e la Bestia" aveva una scadenza spaventosa, agli animatori fu ordinato di finire il film in due anni piuttosto che nei soliti quattro anni della Disney. Animatori e produttori andavano così di fretta che presentarono per la prima volta il film a New York anche se non era ancora finito. E la famosa scena del ballo? In realtà è una copia esatta della sequenza di danza tra la Principessa Aurora e il Principe Filippo di "La bella Addormentata nel Bosco": gli animatori non ebbero abbastanza tempo per crearne una nuova.

                                                  #25 La Regina cattiva in “Biancaneve e i Sette Nani” (1937)

                                                  Nel 1934, Walt Disney ebbe l'idea di creare un adattamento cinematografico di una meravigliosa storia dei fratelli Grimm intitolata "Biancaneve e i sette nani". Ispirato da questa incredibile storia, Walt Disney creò il quarto film di animazione della storia. Ci sono voluti tre lunghi anni per completare un progetto che all'inizio molte persone consideravano assolutamente pazzo (anche perché lo studio usò tutti i suoi soldi per questa produzione). Poco dopo la premiere, la gente definì il film il capolavoro assoluto di Walt Disney. Anche se costò circa 1,5 milioni di dollari, solo sei mesi dopo Walt Disney aveva guadagnato abbastanza soldi da questo film per aprire un nuovo studio.

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